Opinión: John Paul Blanchette - Transilvanian Scream

                

"Transilvanian Scream”. John Paul Blanchette. Noruega, 2008.

Negros, grises y blancos, que nos ubican en un escenario frío, montañoso y desértico: Noruega. Una obra expresionista conocida y entendida como el rostro de un grito, supone un hombre (el autor) desesperado en un mirador, bajo un sol ardiente e imponente; pero en este caso, encontramos un cantante de Black Metal noruego, que parece estar inspirado por otro escenario, pero siempre en desesperación. 

John Paul Blanchette y Bjarne Melgaard

El artista plástico John Paul Blanchette, hace "mashups" y arte independiente en general, donde mezcla sus conocimientos e ideas innovadoras (en obras como Samhain y Per 'dead' Ohlin), enfocadas a la creación de una obra intervenida con un trasfondo conceptual o gráfico, que genera emociones diferentes y sugiere un nuevo planteamiento de la obra primaria. Una obra de arte, sobre muchas otras. 

Por otro lado, el artista plástico noruego Bjarne Melgaard, quien ha dedicado diferentes exposiciones al género musical Black Metal (con obras como Hijos de Odín y Kill Me Before I Do It Myself), muestra en diferentes formas, su fascinación por la estética del espectáculo al corpse paint en el género, donde deja ver esa estética física del mismo, que trata un maquillaje facial, que a su vez utiliza tonos blancos y negros, con el objetivo de acentuar la palidez de las pieles noruegas y sus aspectos casi cadavéricos. 

Su opinión sobre la obra de John Paul, no es una muy diferente de el significado de El Grito original, donde el mismo autor (Edvard Munch) retrata su cansancio y la desesperación que su entorno le genera, en su rostro y en la última versión de esa serie de obras artísticas.

Sobre El Grito/The Scream y Transilvanian Hunger

Cada objeto, color, forma y persona en la obra, representa la figura que tomaría un grito cuando éste ha de ser escuchado. Así mismo, podría decirse que la musicalidad de esta obra se describe ruidosa, intensa, con voces rasgadas, sonidos agudos y algunos graves, mezclados a propósito para generar molestia, alerta o simplemente llamar la atención.

Aquí no solo podemos admirar una obra reconocida, importante, histórica y clásica en el arte; sino una intervención, que trasciende y transforma el estereotipo del expresionismo en Noruega, comparando el cover del álbum de Black Metal Transilvanian Hunger con la pintura El Grito de Edvard Munch. El artista de esta obra, expone directamente la relación entre dos corrientes que aparentan ser totalmente diferentes.

Uno o muchos

Vemos una pintura, como un acontecimiento común que es plasmado e interpretado a lo largo de los años, a tal punto, que podemos ver, además, un género que se caracteriza por la glorificación del “yo” y el individualismo como pilar de la existencia, que se expresa por medio de sonidos sin complejidad y gritos de desesperación, en la misma creación artística. Como si se juntaran varias creaciones y se entendieran como aportes de un país, que quiere contar las mismas historias, pensamientos, ideales y/o sentimientos, desde diferentes puntos de vista.

Al artista noruego Edvard Munch, se le atribuye su acertada concepción sobre la emocionalidad noruega en su arte expresionista plástico y al artista Bjarne Mergaard, el descubrimiento de la misma concepción en el género musical noruego Black Metal. John Paul, desde muy lejos, logró concretar ambos conceptos y unir escenarios, acontecimientos y expresiones artísticas, en otra cosa totalmente nuevo e igualmente válida.  

En mi opinión personal, titularía la obra como: “Un grito en muchos.”

• Click aquí, para saber más sobre Edvard Munch y aquí para ver sus exposiciones.
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• Click aquí, para ver la performancia con "Frost", titulada Kill Me Before I Do It Myself.

- hr Joule
Créditos a: Gustavo Prieto.

Opinión: Alejandro Iñárritu - Birdman

Birdman [the unexpected virtue of ignorance] o La Inesperada Virtud de la Ignorancia, es de las más recientes películas del director y productor mexicano Alejandro Iñárritu. Una pieza muy particular del cine actual, que básicamente plantea un mundo lleno de ficción pero curiosamente poco alejado de la realidad. Un gran signo de interrogación. 

¿Quién es Alejandro Iñárritu?

Mencionando únicamente los datos esenciales para esta opinión: Alejandro Iñárritu es un cineasta de nacionalidad mexicana, quien además de dirigir y producir películas (entre las más destacadas, Amores Perros), ha participado en varios proyectos de radio y televisión de los cuales considero ha sido una factor vital y mente creativa.  

Destacado entre los suyos, pienso yo, no solo por ser un cineasta latino de talla internacional, sino principalmente por la muestra particular y cruda en sus películas, de una realidad muchas veces desdichada pero digna de auto-reflexión. 

Birdman

Más allá de los premios a la que esté nominada (y quizá merezca ganar) y de la relación que tenga con otras películas de la época o inclusive con literatura universal; Birdman, como una propuesta individual llena de critica y auto-critica, me parece no solo un derroche de creatividad, sino una verdadera pieza de arte que se plantea a sí misma como un fraude. Básicamente, nada allí parece ser lo que es.

Las cartas están sobre la mesa y hay muchas preguntas. 

Primera carta

Partamos de un punto lógico: toda idea es refutable. Cada papel es importante, desde una servilleta autografiada por un gran escritor americano, hasta el papel que interpreta, no solo Michael Keaton, sino Riggan Thomson. Cada personaje adopta dos personalidades y al final todo y todos son solo una representación de sí mismos; es decir, no son nadie. 

Es esa la gran verdad escondida, es la voz inconsciente de Riggan: Su ego que aparece de vez en cuando en forma de un clásico super-héroe con alas y lo desestabiliza por completo.  

¿Es Riggan Thomson, un verdadero artista?

Segunda carta

Nadie realmente tiene los pies sobre al tierra. Unos viven para actuar (como lesley o Laura), mientras otros actúan para vivir (como Sam Thomson o Mike Shiner). No es relevante, no cambia el hecho de buscar alguna u otra forma ser alguien o simplemente pretender no serlo.

Es ahí donde encontramos dos mundos enfrentados: Hollywood y broadway. El mundo de los superhéroes con capa, la alfombra roja y las premiaciones, y el mundo de los superhéroes de traje, los teatros llenos y reseñas en los periódicos. 

¿Cuál es el paradigma detrás de ellos? a decir verdad, no son muy diferentes entre sí; al final Thomson se daría cuenta que ambas son representaciones y Griffin Murray le dejaría su propia nota de servilleta afirmándolo: You're not an actor, you're a celebrity. Be clear on that.  

¿Es el teatro, la única muestra de arte culturalmente correcta?   

Tercera y última carta

La película se responde sola. Darle tantas vueltas al asunto tal vez nos hace olvidar de algo importante: la inesperada virtud de la ignorancia. El final de la película es tan sublime como su argumento, representar a algo o a alguien, en este escenario o en ese, en los años 90 o el siglo XXI, ha de ser lo mismo que saltar por la ventana y en vez de caer contra el pavimento, volar. 

El arte y en especial la creación en cualquier campo o con cualquier método, son así, la tan mencionada representación por la que el humano lucha cada día. 

Riggan Thomson lo diría en algún momento: I don't exist. I'm not even here.

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- hr Joule

Opinión: William Golding - Lord of the Flies

Lord of the Flies o el Señor de las Moscas, es la primera y más importante obra literaria del escritor inglés William Golding. Una obra cruda y realmente difícil de digerir, pero nada diferente a los actos que algunas situaciones originan sobre la humanidad y de los cuales hay que reflexionar de vez en cuando.


¿Quién es William Golding?
Sin entrar en detalles de su vida y obra, William Golding fue un escritor y militar inglés, ganador del premio Nobel de literatura, que a lo largo de su vida fue testigo de varios escenarios de guerra y violencia tras la declaración de la segunda guerra mundial.

Una de las muchas almas que atestiguó y contribuyó de alguna manera con un acontecimiento netamente social y humano. Tal vez, para mí, una episodio explícito de su vida plasmado en la mayoría de sus obras, en especial la que trataré a continuación. 


Lord of The Flies
Primera novela publicada en el año 1954 por el escritor inglés William Golding. Originalmente titulada Strangers from Within o Extraños Desde el Interior y ganadora del premio Nobel de Literatura. 

En términos generales, podría decir que la novela abarca una gran analogía: en el mundo hay una guerra, pero curiosamente no es la que se lee en los periódicos o está escrita en los libros de historia. La verdadera guerra es la que surge cuando la situación lo amerita, cuando el hombre piensa, impone y por naturaleza actúa con un objetivo sin importar nada más. En el libro, cuando un grupo de niños sobreviven en una isla desierta.  

Sin duda, el factor principal de esos niños es la crueldad y violencia en situaciones muchas veces llevadas al extremo. Pude evidenciar cómo Golding etiquetó y colocó a cada uno de sus personajes, reales o imaginarios, como si fueran fichas en un tablero de ajedrez. 


Pero, ¿cuál es la verdadera importancia de esta obra?
Desde mi punto de vista, es exactamente eso: una competencia. 

Afuera, como una joven leyendo un libro cualquiera; terminé esta novela (a pesar de que no soy buena lectora), porque sentí que me contaban un secreto a voces, como si me estuvieran involucrando en un crimen del cual no tenía ni la menor idea. Me retaban y sonreían al saber que yo perdería.

Adentro, en el contexto de la historia, sentí que simplemente estaba conociendo a alguien: un libro que me es representado como un gran hombre, donde cada personaje es una característica de este y, el mal, la bestia de esta historia, es el miedo que tiene de sí mismo.   

Finalmente, me justifico en eso para hablar y recomendar este libro por una simple razón: Conocerá una historia aparentemente alejada de su actual realidad, lo que seguramente lo hará reflexionar sobre usted mismo o simplemente, lo asemejará con algo que ya haya vivido. ¿existe un regalo más humano que ese?

• Click aquí, para leer el libro El Señor de las Moscas en formato pdf.
• Click aquí, para escuchar el podcast del libro por capítulos.
• Click aquí, para ver la película (en español) basada en el libro.
• Finalmente, aquí una pequeña reseña (propia) en Goodreads, después de terminado el libro:

El señor de las moscas by William Golding
My rating: 5 of 5 stars

Este es el típico ejemplo de: Un buen mensaje bien desarrollado. La historia en general, cabe dentro de un contexto real que a medida sufre de abstracciones necesarias para entender el mensaje; a su vez, aquel mensaje no es único, a medida que el lector se identifica con el libro va sacando su propia versión del mismo y ese ha de ser el factor principal que hace de este relato algo extraordinario. Lo recomiendo y más si se es un joven con ansias de leer.

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- hr Joule